中国工笔画技法(全国高等院校艺术设计专业“十三五”规划教材） pmlz 电子版 pdf docx 网盘 kindle azw3 下载

本书分三章，第yi章为基础知识：工笔画的基本概念、历史传承、简要介绍了从唐代到清代的工笔花鸟、山水、人物画的发展概况，第二章为中国工笔画技法的核心知识，包括基本画材介绍和基本技法与步骤讲解，分别从工笔花鸟画、工笔人物画和工笔山水画进行临摹精讲，并对工笔画中常用的文玩雅物的表现技法进行了详细讲解。第三章主要讲传统工笔画技法的当代创新与表现，分别从工笔花鸟、山水和人物三个方面展开，帮助学生和自学人士进一步提高欣赏和创作水平。

章 认识中国工笔画

节 工笔画的基本概念

第二节 工笔画的历史传承

一、工笔花鸟画发展概况

（一）唐代的工笔花鸟画

（二）五代、两宋的工笔花鸟画（三）元、明时期的工笔花鸟画

（四）清代的工笔花鸟画

二、工笔山水画发展概况

（一）魏晋至唐代的工笔山水画

（二）五代、两宋时的工笔山水画（三）元明清时期的工笔山水画

三、工笔人物画发展概况

（一）先秦至汉代的工笔人物画

（二）魏晋至唐代的工笔人物画

（三）五代两宋时期的工笔人物画

第二章 中国工笔画基础技法

节 基本知识

一、材料的准备

（一）基本画材1．笔

2．墨

3．纸

4．砚

5．颜料

6．其他工具

（二）认识胶与矾

1．胶与矾的性能

2．胶矾水的作用

3．胶矾水的配制使用

4．纸和绢的矾制方法

二、基本步骤与技法

（一）过稿步骤

1．绘制底稿

2．选择纸材

3．描摹正稿

4．糊裱衬纸

5．粘裱正稿

（二）白描（三）渲染

1．分染

2．接染

3．罩染

4．统染

5．斡染

6．提染

7．碰染

（四）其他画法

1．丝毛

2．立粉

（五）底色的制作

第二节 工笔花鸟画临摹精讲一、《山雀碧桃图》

1．拷贝过稿，勾勒线描

2．赏析原作，理清步骤

3．分析花叶，设色渲染

4．观察结构，分染山雀

5．背衬白粉，微显花头

6．皴染相宜，表现质感

7．确定基调，整体把握

二、《牡丹图》（清恽寿平）

1．简略勾勒

2．紫色花瓣染色

3．叶片染色

4．分染红、白牡丹

5．整体完善

第三节 工笔山水临摹精讲

一、《江上清峰图》（宋·佚名）

1．淡墨勾勒

2．局部细化

3．深入分染

4．全面完善

二、《沧海涌日图》（宋·佚名）

1．白描勾线

2．局部细化

3．突出重点

第四节 工笔人物画临摹精讲一、《高士图》（宋·佚名）

1．淡墨勾线，局部统染

2．分染细节1

3．分染细节2

4．深入细节，整体完善

二、《辰星图》（宋·佚名）

1．白描勾勒

2．罩染白色

3．罩染细节4．完善细节

第五节 不同物象的表现技法一、石头的画法

1．《寿石图》

2．《相见欢》

二、玻璃的画法

三、金属的画法

四、瓷器的画法

五、织物的画法

六、建筑的画法

第三章 传统工笔画技法的当代创新与表现

节 当代工笔花鸟画作品赏析

一、传统工笔花鸟画的当代表现

二、没骨花卉册页绘制步骤

1．没骨鸢尾花册页

2．没骨萱草

3．没骨樱花第二节 当代青绿山水画作品赏析

第三节 当代工笔人物画作品赏析

后记

本书作者顾静，贵州师范大学美术学院副院长，从事中国画创作实践和研究多年，具有深厚的专业创作底蕴，其艺术作品具有鲜明的个人艺术特色。

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书摘插图

前言

中国工笔画历史悠久，在漫长的发展进程中，它形成并积淀了完备的绘画技艺以及独特的绘画样式，有着典型的审美特征和鲜明的艺术特点。作为中国传统绘画艺术的重要分支，工笔画艺术在经历了长时间的发展演进、繁荣、衰落、吸收、传递的过程后，也形成了更为包容、自由的艺术形式。在西方文化艺术观念和形式不断冲击、影响的当代中国文化艺术环境中，中国工笔画作品也显现了极大的包容与接纳能力，尤其在信息传播越来越迅猛的当代艺术环境中，工笔画对多种艺术形式抱着吸纳、接受的态度，在作品中融合表现，图式化、信息化更加丰富，使作品呈现出多姿多彩的新面貌。

工笔画在各时期的发展历程中，展示其多样的表现力的同时，也承担了社会责任的多种需求。不仅影响并渗透其他艺术形式，也大量地吸收、消化各种艺术门类的风格精髓和能量，兼容并收，并转化为与自身精神文化融合的艺术样式。

《中国工笔画技法》一书对中国工笔画的发展历程、绘画工具、绘画技法等分别进行了详细的介绍，其中对传统工笔花鸟、山水、人物画更是加以步骤分解的阐述，目的在于通过一系列的分析讲解，使学习者能初步掌握基本的工笔画绘画技法。本教材还在第二章第五节专门介绍了不同物象的表现技法，于此，正是体现了工笔画所具有的包容性和丰富性，以及对工笔画技法可能拓展领域的尝试。这也是本教材有别于其他教材的独特之处，它不仅适用于中国书画专业领域，更适合艺术设计及其他相关专业的学习。第三章分别以工笔花鸟、山水、人物画的当代作品进行讲解、赏析，重点对掌握各种传统技法后在创作过程中可能需要呈现的丰富性加以分析。

一门课程开设的时间是有限的，但对一门艺术形式的深入与探索是无限的，短时间内初学者也许未必能够快速达到自由驾驭的高度，但中国工笔画艺术作品的创新与表现形式的探索，能发掘每一个个体源源不断的好奇心与求知欲。愿广大读者在多种多样的艺术形式中，享受精神的愉悦与快乐！

顾静

 2018

年

3

月